Photo Credit: Jones Conner

Greetings From Tijuana
September 19, 2025 - March 7, 2026
Bunny Conlon Modern & Contemporary Art Gallery, NMSU Art Museum

Greetings from Tijuana is a solo exhibition by Georgina Treviño that marks a return to her hometown of Tijuana, Mexico, where the artist was born and raised until the age of thirteen. Framed through the lens of the postcard, this exhibition transports viewers to the iconic border city, and pays tribute to the generation that came of age there during the 1990’s and 2000’s, as well as to its iconic landmarks and legendary hangouts of the city. Filtered through Treviño’s background in jewelry and material experimentation, this exhibition serves as both an homage and reinvention of the curios shops commonly found in the city. Embracing the tension between fine art, artisanal craft, and kitsch, Treviño blurs the boundaries between materials, aesthetics, and perceived value—mirroring the ambiguous nature of life on the border. Greetings from Tijuana features site-specific installations and new jewelry works that use material investigations of adornment as conceptual and physical sites of personal history and cultural identity, transforming traditionally intimate, personalized jewelry into public monuments and spaces of collective memory, where reflections on place and identity remain fluid with time.

Georgina Treviño is a multidisciplinary artist, jeweler, and educator from Tijuana, Mexico, currently based in San Diego, California. She earned her BA in Applied Design with an emphasis in Jewelry and Metalsmithing from San Diego State University. Her work has been part of several national and international exhibitions like Schmuck and is held in permanent collections around the world. She has collaborated with globally recognized figures such as Beyoncé, Lady Gaga, Bad Bunny, Olivia Rodrigo, Rosalía, Bella Hadid, Lizzo, Doja Cat, and Kali Uchis.

More information coming soon.

Greetings From Tijuana
19 de septiembre al 7 de marzo del 2026
Bunny Conlon Modern & Contemporary Art Gallery, Museo de Arte de la Universidad Estatal de Nuevo México

Greetings from Tijuana es una exposición individual de Georgina Treviño que marca un regreso a su ciudad natal de Tijuana, México, donde la artista nació y creció hasta los trece años. Enmarcada a través del lente de una tarjeta postal, esta exposición transporta al espectador a la icónica ciudad fronteriza y rinde homenaje a la generación que creció allí durante las décadas de 1990 y 2000, así como a lugares emblemáticos y sitios de reunión legendarios. Filtrada a través de la formación de Treviño en joyería y experimentación con materiales, esta exposición funciona a la vez como homenaje y reinvención de las tiendas de curiosidades comúnmente encontradas en la ciudad.

Acogiendo la tensión entre el arte contemporáneo, la artesanía y el kitsch, Treviño difumina los límites entre materiales, estética y valor percibido–reflejando la naturaleza ambigua de la vida en la frontera. Greetings from Tijuana presenta instalaciones específicas al sitio y nuevas piezas de joyería que utilizan la investigación material del adorno como lugares conceptuales y físicos de la historia personal e identidad cultural, transformando joyería tradicionalmente íntima y personal en monumentos públicos y espacios de memoria colectiva, donde reflexiones sobre lugar e identidad permanecen estables con el tiempo.

Georgina Treviño es una artista multidisciplinaria, joyera y educadora de Tijuana, México, quien reside actualmente en San Diego, California. Obtuvo su licenciatura en Diseño Aplicado con énfasis en Joyería y Orfebrería en la Universidad Estatal de San Diego. Su trabajo ha sido exhibido nacional e internacionalmente en varias exposiciones como Schmuck y se encuentra en colecciones permanentes alrededor del mundo. Ha colaborado con figuras mundialmente reconocidas como Beyoncé, Lady Gaga, Bad Bunny, Olivia Rodrigo, Rosalía, Bella Hadid, Lizzo, Doja Cat y Kali Uchis.

Mayores informaciones próximamente.

Image caption: Jennifer Ling Datchuk, Under Construction, 2025 Performance. Photo credit: Camille Misty

Jennifer Ling Datchuk: RIPENING
September 19, 2025 - March 7, 2026
Contemporary Art Gallery, NMSU Art Museum

Jennifer Ling Datchuk: RIPENING is a multidisciplinary exhibition at the New Mexico State University Art Museum (UAM) that explores the cost of women’s labor in material culture through five thematic sections: Protest, Rest, Labor, Exploitation, and Ripening. Rooted in Datchuk’s personal history and layered identity—as a woman, a Chinese woman, an “American,” and a third culture kid—the exhibition reflects her practice as a trained ceramicist who works with porcelain, textiles, and hair fibers to examine fragility, beauty, femininity, and intersectionality while challenging the social, cultural, and political systems that continue to hold women back. Featuring new and reimagined installations created for NMSU, RIPENING amplifies female voices, fosters collective care, and expands dialogue around Asian American histories and women’s labor in the Southwest through immersive works and inclusive public programming.


More information is coming soon.

Jennifer Ling Datchuk: RIPENING
19 de septiembre al 7 de marzo del 2026

Jennifer Ling Datchuk: RIPENING es una exposición multidisciplinaria en el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Nuevo México (UAM) que explora el costo del trabajo de las mujeres en la cultura material a través de cinco secciones temáticas: Protesta, Descanso, Trabajo, Explotación y Maduración. Arraigada en la historia personal de Datchuk y en su identidad múltiple–como mujer, mujer china, “Americana” y una persona de tercera cultura–la exposición refleja su práctica como experta ceramista que utiliza porcelana, textiles y fibras capilares para examinar la fragilidad, la belleza, la feminidad e interseccionalidad mientras desafía los sistemas sociales, culturales y políticos que continúan limitando las mujeres. Al presentar instalaciones nuevas y reinventadas creadas para NMSU, RIPENING
amplifica voces femeninas, fomenta el cuidado colectivo, y amplía el diálogo sobre las historias asiático-americanas y el trabajo de las mujeres en el suroeste a través de obras inmersivas y programación pública inclusiva.

Mayores informaciones próximamente.

Image Credit: Haley Greenfeather English, She Danced With Bears, 2023, Acrylic on paper, 22"x30”

Necessary Futures
September 19, 2025 - March 7, 2026
Mullennix Bridge Gallery, NMSU Art Museum

Necessary Futures features three New Mexico-based artists–– sheri crider, Haley Greenfeather English, and Szu-Han Ho––whose work shares the strategic use of color, irony, joy, and hope as proposals for confronting and subverting the ongoing impacts of mass incarceration, racial capitalism, and colonialism. This exhibition presents a broad spectrum of art-making approaches, public projects, and community-driven collaborations, spotlighting coalitions committed to social change. Collectively, the artists in this exhibition propose art as both a space of reflection and a call to action. Beyond their studio practices, each artist actively engages with community partners, spotlighting organizations working on the frontlines of social justice in the Southwest.

This exhibition is part of a series of statewide exhibitions amplifying the voices and narratives of marginalized communities within the movement for criminal justice reform. The project is anchored in Albuquerque and Las Cruces, New Mexico—with additional activations in rural towns that are sites directly impacted by mass incarceration.

More information is coming soon.

Necessary Futures

Necessary Futures presenta a tres artistas con sedes en Nuevo México: sheri crider, Haley Greenfeather English y Szu-Han Ho, cuyas obras comparten el uso estratégico del color, la ironía y la alegría como propuestas para enfrentar y subvertir los impactos continuos del encarcelamiento masivo, el capitalismo racial y el colonialism. Esta exposición muestra un amplio espectro de enfoques artísticos, proyectos públicos y colaboraciones impulsadas por la comunidad, destacando coaliciones comprometidas con el cambio social. Las artistas de la exposición colectivamente proponen el arte como un espacio tanto de reflexión como de llamado a la acción. Más allá de sus prácticas en el estudio, cada artista activamente participa con aliados comunitarios, destacando organizaciones que trabajan en la primera línea de la justicia social en el suroeste de los Estados Unidos. 

Esta exposición forma parte de una serie de exhibiciones a nivel estatal que amplifican las voces y narrativas de comunidades marginadas dentro del movimiento por la reforma de la justicia penal. El proyecto tiene como base las ciudades de Albuquerque y Las Cruces, Nuevo México, con activaciones adicionales en pueblos rurales directamente afectados por el encarcelamiento masivo. 

Más información próximamente