Fecha: 8/8/24
Contacto: Eva Gabriella Flynn,
Cordinadora de Educación y Extensión Comunitaria,
NMSU, Art Museum, egflynn@nmsu.edu, 575-646-2185

Jennifer Ling Datchuk: RIPENING
Fechas de exposición: 19 de septiembre del 2025 - 7 de marzo del 2026

English | Espanol

Las Cruces, NM–El Museo de Arte de la Universidad Estatal de Nuevo México (UAM) se complace en presentar Jennifer Ling Datchuk: RIPENING, una exposición multidisciplinaria que explora el costo del trabajo de las mujeres en la cultura material a través de cinco secciones temáticas: Protesta, Descanso, Trabajo, Explotación y Maduración. Arraigada en la historia personal de Datchuk y en su identidad múltiple–como mujer, mujer china, “Americana” y una persona de tercera cultura–la exposición refleja su práctica como experta ceramista que utiliza porcelana, textiles y fibras capilares para examinar la fragilidad, la belleza, la feminidad e interseccionalidad mientras desafía los sistemas sociales, culturales y políticos que continúan limitando las mujeres. Al presentar instalaciones nuevas y reinventadas creadas para NMSU, RIPENING
amplifica voces femeninas, fomenta el cuidado colectivo, y amplía el diálogo sobre las historias asiático-americanas y el trabajo de las mujeres en el suroeste a través de obras inmersivas y programación pública inclusiva.

El título de la exposición, RIPENING, se refiere tanto al cultivo y la cosecha de frutas y verduras como a los cambios fisiológicos y mentales que la mujer y el niño viven simultáneamente durante el embarazo y a lo largo de la vida. Esta exposición llega en un momento crucial para Datchuk, como nueva mamá que ha atravesado el complejo proceso del parto, al igual que como artista que cuestiona activamente el control sobre el cuerpo femenino en nuestra sociedad actual y el valor de su trabajo dentro de la economía global. Estos conceptos se exploran profundamente en sus nuevas obras, incluyendo Under Construction, que presenta un andamio de bambú que una vez rodeó el cuerpo embarazado de la artista durante una actuación de larga duración. Suspendidos de la escultura hay relojes de porcelana y pruebas de embarazo, representando el tiempo, la expectativa y el trabajo íntimo de gestar una vida humana en un intenso clima político. Dos monitores de tamaño real reproducen en circuito GIFs de la artista girando en el sentido de las agujas del reloj y en sentido contrario durante la actuación original, imitando el ritmo de una jornada laboral moderna para la mayoría de los trabajadores en el mundo.

El cuerpo completo de obras exhibidas en RIPENING enfatiza la naturaleza a menudo invisible del trabajo de las mujeres–tanto de forma metafórica como literal–y su intersección con la autonomía, la vulnerabilidad y la resistencia.

RIPENING incluye una serie de programas para el públicos gratuitos, empezando con un recorrido de la exposición con la artista Jennifer Ling Datchuk y la curadora Marisa Sage, el sábado 20 de septiembre del 2025 al mediodía, seguido por una charla artística y un salón de uñas el jueves 9 de octubre del 2025 a las 5:30 PM. Durante la charla, Datchuk y la artista Marlene Tafoya conversarán mientras se hacen las uñas, inspirándose en la intimidad comunitaria en esos salones. La exposición estará abierta al público del 19 de septiembre del 2025 al 7 de marzo del 2026. Acompáñenos a la recepción de apertura en el Museo de Arte de la Universidad el viernes 19 de septiembre del 2025, de 5:30 a 7:30 PM.

Todos los programas son gratuitos y abiertos al público. Para ver el calendario completo de eventos, visite uam.nmsu.edu.

Biografía de la artista:
Jennifer Ling Datchuk tiene una Maestría en Artesanía de la University of Massachusetts Dartmouth y una Licenciatura en Artes Aplicadas de Kent State University. Ha recibido becas de la Artist Foundation of San Antonio y el Linda Lighton International Artist Exchange Program para investigar las migraciones globales de la porcelana y los patrones decorativos azul y blanco. Fue premiada con una residencia del Blue Star Contemporary Art Museum para desarrollar su práctica artística en el Kunstlerhaus Bethanien en Berlin, Alemania, y ha participado en residencias en el Pottery Workshop (Jingdezhen, China), el Vermont Studio Center, el European Ceramic Work Center (Países Bajos), Artspace (San Antonio, Texas), y el programa Arts/Industry en el John Michael Kohler Center (Sheboygan, Wisconsin).


Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Fine Arts Houston, San Antonio Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Ogden Museum of Southern Art, Pacific Asia Museum, Blanton Museum of Art, y el Cc Foundation in Shanghai, China. Darchuk es profesora asistente en el Departamento de Cerámica de la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona, y vive y mantiene su práctica artística en Phoenix, Arizona.


Para más información sobre Jennifer Ling Datchuk, visite su sitio web en https://jenniferlingdatchuk.com/ y sigala por Instagram: @jenniferlingdatchuk.

Reconocimientos:
RIPENING en NMSU fue posible en parte gracias al apoyo de The Community Foundation of Southern New Mexico, Devasthali Family Foundation Fund; Bemis Center for Contemporary Arts; Ruiz-Healy Art, San Antonio / Nueva York; NMSU College of Arts & Sciences; Friends of the University Art Museum; y varios donantes privados.

Información del museo:
El UAM está abierto de martes a sábado, de 10 AM a 4 PM, en 1308 E. University Ave., Las Cruces, Nuevo Mexico, 88003. La entrada a todos los programas es gratuita y abierta al público. Para mas información, visita uam.nmsu.edu.

Crédito de imagen: Jennifer Ling Datchuk, Under Construction, 2025. Arte de performance. Fotografía de Camille Misty.

Imágenes para prensa.

Citas:

“Las obras en RIPENING están situadas en lo monumental: el gran cambio de identidad hacia la maternidad y el ser testigo de las injusticias hacia nuestras familias y comunidades. Mi mayor esperanza es que el espacio expositivo se convierta en un sitio de hermandad, solidaridad y consuelo para Las Cruces y más allá.” –Jennifer Ling Datchuk

“Con RIPENING, Jennifer Ling Datchuk entrelaza temas personales y universales de cuidado, trabajo y empoderamiento femenino en el tejido cultural de Las Cruces, transformando el museo en un espacio para reflexión comunitaria, sanación y solidaridad a través del diálogo compartido y la afirmación.” –Marisa Sage, Directora, Museo de Arte Universitario